COMPOSITEURS DE L’INVENTAIRE RHONE-ALPES
Les forges de la vallée du Gier, la glacière du lac de Sylans, le village de Saint Julien Molin Molette, la
gare de Parrache et le centre d’échanges, le réseau TCL, des marchés, des boutiques, le confluent du
Rhône et de la Saône, des espaces routiers ou ferrés…autant de lieux, autant de paysages sonores insolites
qui vivent chacun à leur rythme et dans une dynamique qui va de l’impalpable au bruyant.
Le paysage sonore mis en évidence par R. Murray Schaffer, est un concept qui s’introduit de plus en plus
dans les officines de l’aménagement du territoire.
Les compositeurs de l’INVENTAIRE RHÔNE-ALPES se sentent en éveil dans cet enjeu, dans la
conscience d’une mémoire sonore du lieu, dans le témoignage d’un donné à ouïr, ou dans la projection
futuriste d’un aménagement urbain.
PROGRAMME
Biétrix SCHENK : Le squelette des songes, Saint Julien et Chapeau Blanc (vidéo acousmatique 13’)
Marc FAVRE : L’infini en abscisse (acousmatique-15’)
Jean Jacques CORNILLON : Steel Promenade (acousmatique-11’25)
Frédéric KAHN : Bref éloge du coup de tonnerre et du bruit d’ailes (acousmatique-7’15)
Carmel ZAHRA : Là quand la transurbaine sonore (acousmatique-17’)
Jean Jacques BENAILY, Patrick BEURARD-VALDOYE, Isabelle VORLE :
Lent Sylans (Vidéo - acousmatique, poésie 18’)
Fabien SAILLARD : Petite messe à l’usage des foules (acousmatique-4’)
Tristan ZAHRA : Zônes (Vidéo - acousmatique, essai documentaire 6’) co-réalisation avec Cousin
Juliette, Darcq Samuel, Coulangeon Vincent, Boudat Matieu.
NOTES DES OEUVRES PRESENTEES
Biétrix SCHENK :
« Le squelette des songes, Saint Julien et Chapeau Blanc »
Incrustations de réalités sonores et visuelles, parmi les rêves, les souffles, les paysages intérieurs nés dans
le village traditionnel de saint julien Molin Molette, ses sucreries et ses “ succès ”, ses anciens ateliers de tissages
et les artistes installés ou en répétition dans le village.
Tout le matériel sonore a été enregistré sur place. La collecte des sons s'est faite dans un premier temps pour la
réalisation de la bande-son du spectacle de Buto donné dans la serre du Parc Dussuc, et quelques images aussi.
Le projet s'est construit au fur et à mesure des répétitions à St Julien, durant plusieurs mois.
Après le spectacle, une nécessité est apparue: celle de revenir sur les lieux et de fouiller plus avant dans la
mémoire collective du village et celles de nos expériences et rencontres.
A travers un rêve de Yoko Higashi, danseuse de la Cie, le réel et l'onirisme, le visuel et le sonore se confrontent.
Marc FAVRE :
« L’infini en abscisse »
Motivé par la composition de “ Mathshow ? ”, installation plastique de Pierre Gallais, j’ai retravaillé pour
le concert ce matériau étonnant que sont les nombres. Agissant comme un collectionneur consciencieux, j’ai
retrouvé des comptes anciens et en ai fait de nouveaux.
Cette pièce est le flash dynamique d’une vie de preneur de son, autour d’une ville (Lyon) et de ses activités multiples.
Jean Jacques CORNILLON :
« Steel Promenade »
Les forges de la vallée du Gier
“ Marche à pas de philosophe
Couloir de sécurité, batiment X Marche d’aval en amont
Croisé Ephraïstos et Vulcain Air sans courant
Sueur épaisse Dense, composite
Bonjour lu Irradiante fournaise
Sur les lèvres sèches Vibrations tectoniques
Gluante poussière Marche à pas de philosophe
Couloir de sécurité, batiment X
Frédéric KAHN :
« Bref éloge du coup de tonnerre et du bruit d’ailes »
Cette pièce propose à l’auditeur un son épais rugueux, abrupt, obstinément présent/ offert dans sa
matérialité même, craquant comme un bruit étrange.
Corps convulsé, arraché à l’informe, tout enfiévré, travaillé de l’intérieur, se déchirent, se creusant en abîme, et
découvrant par éclair, des figures et des motifs plus lointains.
Inventer des béquilles, des pivots, des effets de miroir, des itérations, des ellipses, des entrelacs…
Eloge de la rigueur, éloge de l’accident.
Et si par hasard le coup de tonnerre était suivi d’un coup d’ailes, cela voudrait peut être dire qu’il y a sur la scène
sonore, des espaces pour l’imagination. Aussi, ne devrait-il pas avoir pour effet de donner la parole au hautparleur
?
Il déchire simplement la tapisserie, le rideau “ muzac ” qui nous enveloppe. Point de rencontre, télescopage,
frottement, glissement d’espace déchiré, ouvert, offrant des points de fuite.
Il rappelle à l’attention, sortie de prière.
Trames multiples, sons étagés-dépliés sur fond-rideau de silence, découvrant un passage théâtral, où se déchire
l’imaginaire, où se feuillette le sens.
Jean Jacques BENAILY, Patrick BEURARD-VALDOYE, Isabelle VORLE :
« Lent Sylans »
Le site qui a généré cette création en trio est une ancienne glacière au bord d'un lac, dans un lieu-dit
nommé Sylans. L'endroit est autant mystérieux par la mémoire qui en suinte - à commencer par son ancienne
fonction - que révélateur de contrastes au présent, par les sonorités, par les images, par les mots gravés dans la
pierre ou la tuile.
Patrick Beurard-Valdoye s'appuyant sur des témoignages oraux d'anciens a tenté de restituer des micros-ambiances
perçues sous la pluie en hiver, et au soleil couchant, l'été. Il est l'interprète de son poème dans la pièce.
Pari difficile pour le compositeur Jean-Jacques Bénaily : le site est silencieux, pollué de surcroît par l'autoroute
proche. Une grande parti des sons dans la pièce a été néanmoins enregistrée sur place. Ils coexistent sous forme
originale et transformée. Au hasard de leur évolution, ils suggèrent une forme sonore (une existence) au lac, aux
ruines de la glacière et à leurs mémoires.
Isabelle Vorle, par des séquences d'images vidéo, souhaitait abstraire du lieu des détails fugitifs, comme témoin du
temps - autant météorologique que de l'ordre de la mémoire -, facteur de métamorphoses.
Fabien SAILLARD
« Petite messe à l’usage des foules »
Cette oeuvre - si l’on tente de résumer ce qui a motivé sa création - est un paysage sonore paradoxal mêlant
à la fois des sons provenant d’espaces externes et internes. Selon un autre mode de compréhension plus poussé,
elle apparaît comme la mise en perspective de deux mondes qui s’opposent et qui ne peuvent dialoguer. Une
manifestation anti-Millon se fait entendre derrière la porte d’une église où les fidèles chantent des litanies. Rien ne
semble pourtant perturber le déroulement de ces deux univers parallèles. Sur la fin tout de même, la grogne
externe, basée, elle aussi, sur le principe de répétition semble vouloir par un dégagement d’énergies se substituer
au mode répétitif de chants dont l’origine remonte aux premiers temps de la chrétienté. C’est aussi l’opposition
d’un monde en mouvement, plein de vie et humaniste qui entend faire valoir son mécontentement face à un homme
politique qui revendique son attachement à l’opus Dei et qui pactise avec l’extrême droite. Rien ne semble
déstabiliser la continuité de chants religieux destinés à Dieu. Un regard froid porté vers le haut.
Tristan ZAHRA
« Zônes »
Ce documentaire se propose d’évoquer, au travers de l’aspect abandonné et de la dimension désertique du
fort Montluc à Lyon, la poétique et l’intemporalité de ce lieu aujourd’hui fermé au public, bien qu’il porte la trace
d’un passé que l’on ne doit pas occulter. Situé dans le troisième arrondissement de Lyon, cet espace détruit et
délaissé, impénétrable, à cheval sur un passé mis de côté et un devenir incertain, lieu exclu de la mémoire
collective, le fort Montluc apparaît comme un terrain d’exploration très intéressant.
BIOGRAPHIE DES COMPOSITEURS
Biétrix SCHENK
Acousmate, vidéaste, chorégraphe, née en 1957, elle étudie l'acousmatique au CNR de Lyon, dans la classe de
Denis Dufour et Jean-Marc Duchenne. Depuis 1988 elle réalise les univers sonores de la Compagnie Schenk. Ses
pièces acousmatiques et vidéos sont diffusées dans diverses manifestations, notamment au Festival Futura 1999 et
2005, Festival 38e Rugissants 2000 et 2002, Intramuros du GMEM Marseille 2004. Elle fait également partie du
collectif de compositeurs L'Inventaire Rhône-Alpes.
“ Le travail de l'image et du sonore est intimement lié à ma recherche sur le corps. Trouver des matière-sons,
matière-images en symbiose avec les expériences du corps ”
Marc FAVRE :
Est né en 1954. En 1974, stage de composition au GES de Vierzon sous la direction de D.Habault et N. Frize. En
1978, Licence d’enseignement musical à la Faculté de Paris VIII. De 1975 à 1978, stage à l’INA-GRM sous la
direction de P. Schaeffer et G. Reibel. En 1975, fondation avec B. Fort du premier studio de musique
acousmatique de la région Rhône-Alpes : le GMVL. En 1990, professeur d'acousmatique à l'ENM de Villeurbanne.
Depuis 1990, enseignement de l’art acousmatique à la Faculté de musicologie de Lyon II. Depuis 1999,
enseignement des relations image-son à l'ICOM. Depuis 2004, enseignement à Théâtre-Etudes/INSA. Au sein du
GMVL, stages et animations en milieu scolaire. Participation à un grand nombre de manifestations musicales en
France et à l’étranger. Parallèlement, travail avec différentes compagnies de théâtre (Cie de l'Oeil Nu et Cie Michel
Vericel), avec la danse et la vidéo. Depuis de nombreuses années, orientation de la recherche vers la composition
multiphonique.
Oeuvres principales: Le monstre héroïque 1977, L’illusion acoustique (depuis 1980, 6 grimoires réalisés, le 7ème
en cours / CD GMVL 014/1),Hydre (hautbois : Jerôme Capeille)1981-1982, Mon oreille n’a pas de paupières
(commande du ministère de l’environnement) 1983, Vernis sauvage (synthétiseur : Jean-Marc Duchenne) 1985, 10
Un certain Plume 1990, Le bestiaire (commande du ministère de la culture) 1995-1997, Le ballet mécanique, film
de Fernand Leger 1995, Une trop bruyante solitude 1996, L’éloge de l’âne 1996, Le voyageur et son ombre 1998,
Le bestiaire alchimique (commande du GRM) 1999-2000, exposition Mathshow avec Pierre Gallais, 2001, Suivez
le guide ( Vocalistes: groupe Lapsus) 2004.
Jean Jacques CORNILLON :
Il a étudié à l’ENM de Villeurbanne : la composition électroacoustique dans la classe de Bernard FORT et le
saxophone avec Jean-Jacques MARMOUILLAT. Il a étudié l’Art Dramatique avec la Compagnie de la Satire et
approfondi ses connaissances en suivant des stages professionnels de théâtre classique, contemporain et des stages
d’acteurs avec l’ARTA. Il a étudié le chant avec Jean BOULAY et actuellement il poursuit son travail avec
Mireille DEGUY au Centre de la Voix. Il a obtenu trois prix Radio France “ Concours Chasseurs de sons 1998-
1999” dans les catégories : Reportage, Instantané sonore et Création sonore. Il a prêté sa voix lors de
l’enregistrement du conte musical “ Le Merveilleux Voyage de Nils… ” de B. Fort (enregistré au GMVL en 2000).
Il intervient pour les ateliers-théâtre de différentes compagnies et également en secteur psychiatrique au Centre
Hospitalier St Jean de Dieu ( Unité Erasme ) ou en IME.. Il est membre du Collectif de Compositeurs
électroacoustiques l’Inventaire. Il crée la compagnie de théâtre COéCIE en 2003. Il compose les musiques de ses
spectacles et pour le spectacle vivant en général (Théâtre de rue, compagnies de théâtres). Il a composé pour la
vidéo d’entreprise et pour une exposition photographique à la MAPRA en 2001.
Frédéric KAHN
Compositeur de musiques acousmatique et instrumentale.
F. Kahn est né en 1966. Il suit la classe de composition acousmatique et instrumentale de Denis Dufour
(1989/1993) au CNR de Lyon, puis suit la classe de composition de Gilbert Amy, d’analyse musicale du XXe
siècle de Robert Pascal et d’ethnomusicologie de Jean-Louis Florentz au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Lyon (1994/1996).
Il suit également des séminaires de composition avec Philippe Manoury, Tristan Murail, Kaija Saariaho et
Salvatore Sciarrino lors de l’Académie d’été de l’I.R.C.A.M (1993 et 1999), de Pascal Dusapin, Nguyen-Thien-
Dao et Georges Aperghis au centre Acanthes (1994), de Brian Ferneyhough, Toshio Hosokawa et Johannes
Schöllhorn à la Fondation Royaumont (1999).
En 2000-2001, Frédéric Kahn est invité à participer au Cursus de composition et d¹informatique musicale de
l’I.R.C.A.M à Paris où il suit les cours de Philippe Hurel, Tristan Murail, Ivan Fedele, Brian Ferneyhough,
Jonathan Harvey, Alejandro Vinão, Philippe Manoury et Marco Stroppa.
Dès 1996, il enseigne à l’université de Bourgogne “ l’Esthétique des formes sonores ” (1996-2000), et, depuis
2002, à l’université Lyon 2 (Département Musicologie) : “ Informatique Musicale ”..
Jean Jacques BENAILY
Est né en 1957, il se forme aux techniques de composition par informatique à partir de 1994, et s’oriente vers la
production de paysages sonores, de musiques électroacoustiques et de musiques mixte. Ses centres d’intérêts
sont extrêmement diversifiés et le plus souvent liés à des rencontres artistiques, à des cultures, à des voyages. La
poésie du XXe siècle y tient une place prépondérante. Il enseigne au CNSM de Lyon l’analyse musicale du XXe
siècle.
Il participe aux activités de l’Acirène (traitement culturel de l’environnement sonore) et de L’Inventaire Rhône-
Alpes (collectif des compositeurs de musique électroacoustique)
Fabien SAILLARD
Est né le 11 février 1971 à Genève. A partir de 1989, il fait ses études de musicologie, jusqu’en Licence, à
l’université Lumière Lyon 2 et continue ses études à l’université Paris 8 où il passe une maîtrise et un DEA. En
parallèle, il suit les cours du CNR de Lyon en Histoire de la musique, Esthétique, Analyse et le cursus de
composition acousmatique de la classe de Denis Dufour et Jean-Marc Duchenne et remporte dans toutes ces
classes une médaille. Il poursuit ensuite ses études de composition acousmatique auprès de Bernard Fort à l’ENM
de Villeurbanne.
A partir de 1999, il s’investit activement dans de nombreuses associations telles que Vibrations composées (Lyon),
L’Inventaire (Rhône-Alpes) et Le centre du son (Isère).
A partir de 2001, il travaille dans le supérieur comme vacataire. En enseignant l’informatique musicale à la fac. de
musicologie de l'université Lyon 2 (2001-2003), la composition assisté par ordinateur à la fac. de musicologie de
l'université Jean Monnet de Saint Etienne (2001-2004), la Culture Musicale au conservatoire Rameau de Dijon
(2001-2002) et l'Histoire de la musique et la culture générale au GRIM (école des régisseurs son et lumière) à
Lyon. A ce jour il continue à enseigner depuis 2001 la composition acousmatique à Musique-Etudes/INSA.
Son oeuvre s’articule principalement autour de deux axes de recherche : questionnement autour de la thématique amoureuse et de la sexualité et
dénonciation d’une société mondiale vivant sur le mensonge. Ses oeuvres se structurent autour de la voix, qu’elle soit parlée (provenant de la T.V., de la
radio, du cinéma), chantée (opéra, musiques du monde), poétisée (poésie, théâtre, philosophie, sociologie) ou inarticulée (souffrance, torture…).
Ses oeuvres ont été jouées dans les festivals suivants : Futura, Licences, Musiques en scènes, Les 38e
Rugissants, Vivre les sons 2004, Les chants mécaniques, Aujourd’hui musiques, Synthèse, Le Bruit de la neige, la
semaine des compositeurs (Villeurbanne), CNSM de Lyon (L’Inventaire), Villa Gillet (L’Inventaire)…
Carmel ZAHRA
Artiste multidisciplinaire, il a participé au sein de SCALP et EFFECTIFS DE PROFILS à diverses performances
artistiques. Responsable de collection textile (scté Tissa), il réalise des performances artistiques “ en usine ” (scté
Dimatex et Vahé). Membre de l’Académie de la Contre Kulture, du collectif de compositeurs de musique
électroacoustique L’Inventaire, du collectif d’artistes Vaca Loca. Il édite Electrum, CD audio réalisé grâce au
concours du GMVL (Villat Gillet à Lyon).
Actuellement installé à la friche artistique autogérée RVI à Lyon avec le collectif Vaca Loca, il souhaite d’ailleurs
accueillir dans ce lieu Les Boîtes sonores du collectif L’Inventaire Rhône-Alpes lors des journées du patrimoine à
Lyon en septembre 2007, ainsi qu’une performance artistique interdisciplinaire autour de L’Inventaire Rhône-
Alpes en 2008.
Tristan ZAHRA
Etudiant en licence cinématographique du département d'art du spectacle de l'université Lumière Lyon II et en
composition électroacoustique à l'ENM de Villeurbanne, expérimente différents systèmes de représentation (vidéo,
composition et diffusion électroacoustique, installation plastique).